关于创新和匠心的优美句子8(关于创新和匠心的作文)

汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想文章流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律，这在可以歌唱的诗词中显得尤为重要，这就要求诗词的语言要有乐感：诵唱时金声玉振，听读时抑扬悦耳、声调悠扬，这才是诗词的佳境。声律的重要性，首先是陆机在《文赋》中提出的：“暨音声之迭代，若五色之相宣”。作为文章的外在形式，声音的高下更迭非常重要，他就像物体外表的色彩一样，没有它就会黯然失色。刘宋时期著名的文章家和史学家范晔在给外甥的信中也谈到声律的重要性，他认为论文作诗，首先要“性别宫商，识清浊”，而“观古今文人，多不全了此处，纵有会此者不必从根本上来”(《狱中与诸甥书》)。到了齐永明年间，诗歌声律上的要求首先被周

律诗定型后，唐以后的中国古典诗人更加讲究声律之美，杜甫说自己“老来渐于声律细”，又说自己“新诗改罢自长吟”，所谓“长吟”看看能否朗朗上口应当是其主要方面。王昌龄在《诗格》中强调了对仗的重要，并把诗歌的对仗分为五类：“一曰势对。二曰疏对。三曰意对。四曰句对。五曰偏对”。宋代的江西派，明代的前后七子，清代沈德潜的格律派对诗歌的格律声韵从理论到创作实践则提出更多、更为具体的要求。

至于诗歌格律方面的具体要求，各种谈诗歌作法的书籍可谓汗牛充栋，这里

一、构成诗歌格律的三要素

中国古典诗歌以格律来区分，可以分为古体诗和近体诗两大类。古体诗又称古风或古诗，每首没有一定的句数，不讲对仗，也不拘平仄。虽要求押韵，但并不严格。近体诗又称律诗，是初唐以后才定型的新诗体，它对每首诗的句数、字数、平仄、押韵、对仗皆有严格的要求。

律诗根据句数和字数的不同，大致又可以分为三种：律诗、排律和绝句。律诗八句，如每句五字称五言律诗，每句七字称七言律诗。排律又叫长律，至少十句以上，有时达一、二百句。排律一般是五言，很少有七言。绝句又称截句，即截取律诗的一半，为四句。每句五字称五绝，每句七字称七绝。无论是律诗、排律或绝句，都必须讲究平仄、对仗和押韵，其中平仄最为重要。

1、平仄

这在律诗作法中最为重要。平仄是根据古代汉语的声调来确定的。古汉语有四个声调，即平声、上声、去声和入声。其中平声属于“平”，上声、去声和入声皆属于“仄”。平声平坦，仄声短促，有高低变化。所谓“平声平调莫低昂，上声高呼猛力强。去声低回哀远道，入声短促急收藏”。这样，平仄交错，就可以使声音发生多样变化，听起来波澜起伏，铿锵悦耳。

汉字一字一音，有几个字就有几个音节。但在律诗中一般都是两个字构成一个节奏或音组，所以又称之为双音节。由于律诗无论五言还是七言，每句的字数都是奇数，所以又总有一个单音节。这样：五言诗每句就有三个节奏，两个双音节、一个单音节;七言诗就有四个节奏，三个双音节，一个单音节。是“平”是 “仄”即按音节的划分在一句中交错使用。另外律诗在结构上每两句相配，称为一联。第一、二句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。每一联的上句叫出句，下一句叫对句。

律诗的押韵一般只押平声韵，所以对句的最后一字必须是平声字，出句的最后一字则可平可仄。一联之中出句和对句平仄相反的叫“对”，平仄相同的叫 “粘”律诗对“粘”和“对”要求很严，该“对”不“对”，该“粘”不“粘”，就叫“失对”、“失粘”，是作律诗的大忌(如故意“失对”、“失粘”，叫“拗体”，是律诗另一种作法，在下面的“拗救之美”中专论)。

平仄在律诗中使用的规律是：在一句之中交错使用，在一联的出句和对句中相对，在上下联之间则相粘，如杜甫的《春夜喜雨》：

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

(仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。)

野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

(仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。)

其中上句“好雨知时节”与下句“当春乃发生”;上句“随风潜入夜”与下句“润物细无声”;上句“野径云俱黑”与下句“江船火独明”;上句“晓看红湿处”与下句“花重锦官城”之间为“对”。“当春乃发生”与“随风潜入夜”;“润物细无声”与“野径云俱黑”;“江船火独明”与“晓看红湿处”之间为 “粘”。

律诗的平仄格式是固定的，以第一句句末两字的平仄来划分，基本上有四种格式：平平脚、仄平脚、平仄脚、仄仄脚。

七绝的四种格式如下：(下面诗句中的黑体字为可平也可仄)

第一种：平平脚，如李白《望天门山》：

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

第二种：仄平脚，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

第三种：平仄脚，如白居易《忆杨柳》：

曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

遥忆青青江岸上，不知攀折是何人!

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

第四种：仄仄脚，如杜牧《念昔游》：

十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

秋山春雨闲吟处，遍倚江南寺寺楼。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

四种格式中，第二种仄平脚最为常见，第三种平仄脚则少见。七绝的这四种格式是律诗中最基本格式，七律、五律、五绝的四种格式都是在此基础上加以变化的。其中七律的第一种格式就是七绝的第一种加第三种，如白居易《钱塘湖春行》：

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄，

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

七律的第二种格式即是七绝的第二种加第四种，如温庭

水玉

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

浓荫似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

南窗自有忘机友，谷口佳称郑子真。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

七律的第三种格式等于七绝的第三种格式两首相加，七律的第四种格式等于七绝第四种格式两首相加。这里不再例举。

五律也有四种格式，和七律的四种格式完全相同，只要把七律的每句开头两个字去掉即可。如七律第一种格式平平脚：

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

去掉每句的前两个字，就变成五律的第一种类型：

仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

五律的第二、三、四种格式也分别是七律的二、三、四种格式去掉每句前两个字，不再例举。

五绝也有四种格式，也是将七绝的四种格式每句前面两个字去掉即是，如七绝第一种平平脚的平仄是：

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

去掉每句前面两个字，就变成五绝的第一种类型，如卢纶《塞下曲》：

月黑雁飞高，单于夜遁逃。

仄仄仄平平，平平仄仄平。

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

五绝的二、三、四种亦是如此，不再例举。

2、押韵

古典诗词的格律实际上包括格式和声律两个方面，而声律又包括平仄和押韵。汉字一般来说都是由声母和韵母两部分组成，韵母相同的字就叫同韵字，如陈、晨、臣、尘的韵母都是en。律诗的对句即二、四、六、八句最后一个字的必须是同韵字，这就叫押韵。另外，律诗必须一韵到底，中间不允许换韵。如白居易《钱塘湖春行》的第二句“水面初平云脚低”的“低”，第四句“谁家新燕啄春泥”的“泥”，第六句“浅草才能没马蹄”的“蹄”，第八句“绿杨阴里白沙堤”的 “堤”的韵母皆是i。

中国由于幅员辽阔，特别是南北字的读音差别很大，所谓南腔北调。既然要押韵，字的读音就要有一个统一的`标准，于是产生了制定标准的“韵书”。中国最早的韵书叫《切韵》，是隋文帝开皇(公元581—600年)年间，经刘

《切韵》之后，有人又总结唐代诗人的用韵规则，编了本新的诗韵，这就是明清以后普遍使用的《平水韵》。《平水韵》分上平、下平、上声、去声、入声五大类别，共106个韵部，每个韵部用一个字作代表，如一“东”、二“冬”三“江”、四“支”等。古代诗人作诗或今人作古代律诗，就必须熟读乃至背诵《平水韵》，这样才能押韵而不至于乖违。对于写旧体诗的今人来说，押韵似乎不必如此严格，鲁迅说：“(写旧诗)要有韵，但不必依旧诗韵，只要顺口就好”。

3、对仗

上面说到诗词格律实际上包括格式和声律两个方面。平仄和押韵属于声律，对仗则属于诗歌格式。所谓对仗，就是在一联的出句和对句中词性相同的词依次对应，如名词对应名词，动词对应动词等。对仗是律诗必备的条件，无论五律、七律或排律

水玉

浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草春。

隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人。

南山自是忘年友，谷口徒称郑子真。

其中颔联“浓荫似帐红薇晚，细雨如烟碧草新”中，出句“浓荫”和对句“细雨”对仗，且均为偏正词组;出句的“似帐”和对句的“如烟”相对，且皆为介词状语;出句的“红薇”和对句的“碧草”相对，且皆为偏正词组;出句“晚”和对句的“新”相对，且皆为形容词。

颈联“隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人”中，出句的动宾词组“隔竹”和对句的偏正词组“卷帘”相对;出句的动宾词组“见笼”和对句的动宾词组“看画”相对;出句的动词“疑”和对句的动词“静”相对;出句的动宾词组“有鹤”和对句的动宾词组“无人”相对。这就叫对仗。

再看一首五律，如王维《观猎》：

风劲角弓鸣，将军猎渭城。

草枯

忽过新丰市，还归细柳营。

回看射雕处，千里暮云平。

其中颔联的“草枯

以上只是律诗对仗的一般情况。实际上例外的情况很多，就像名人的错别字叫“假借”一样，名诗人或名诗中不合平仄叫做“拗”，不合对仗者可以解释为“流水对”之类，如唐代山水诗人储光

寒潮信未起，出浦缆孤舟。

一夜苦风浪，自然增旅愁。

吴山迟海月，楚火照江流。

欲有知音者，异乡谁可求。

诗的颔联就不对仗，只有颈联“吴山迟海月，楚火照江流”对仗。

白居易的七律《杭州春望》：

望海楼明照曙

涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。

红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。

谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。

其中首联、颔联、颈联三联俱对仗。王维的七律《既蒙宥罪旋复拜官》除颔联、颈联对仗工整外，首联、尾联也俱对仗。其中“花迎喜气皆知笑，鸟识欢心亦解歌”，“闻道百城新佩印，还来双

对仗的种类很多，主要有以下三种：

1、工对。

这是要求最为严格的一种对仗，即不但要同类词性相对，而且要同类词中的小类也相对，如名词就可以分成天文、地理、时令、人名、地名、动物、植物等许多小类。工对则要求他们全部或大部相对。如白居易《香炉峰下新卜山居》：“南檐纳日冬天暖，北户迎风夏月凉”。其中“南”与“北”是方位对，“檐”与 “户”是宫室对，“纳”与“迎”是动词对，“冬天”与“夏月”是时令对，“暖”与“凉”是形容词相对。但像杜甫的“星垂原野阔，月涌大江流”(《旅夜书怀》)前四个字对的很工整，最后一字“阔”是形容词，“流”是动词，没有对仗，但也算是工对。

2、宽对。

与工对相反，只要出句与对句间同类词性相对即可，并不要求小类也相对。如元

3、流水对。

工对和宽对都是并行的两件事物相对，出句和对句甚至可以互换位置而意思不变，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”等。但流水对则出句和对句的意思是连贯的，有因果关系，两者位置不可互换，就像流水一样不能颠倒，如杜甫“即从巴峡穿巫峡，便下

对仗的形式自然不止上述三种，还有扇面对(即隔句对)、借对、就句对、错综对等，这里不一一列举。

二、诗歌声律美的表现

诗歌声律之美，主要表现在字与字、词与词之间的音节之美;各种句子之美和一个句子内的结构之美;整首诗歌谐律和拗就之美。下面分别加以论述：

1、音节之美

如上所述，汉字的特点是每个字一个音节。诗的音节之美，不外乎同音字组成的重叠之美，异音字之间相续的错综之美以及同韵字相协的呼应美。诗家于此每多下功夫，“新诗改罢自长吟”，锤句锻律，下字调韵，于抑扬抗坠之间最为讲究。清代格律派诗论家沈德潜说：“诗以声为用者也。其微妙在抑扬抗坠之间。读者静心按节、密咏恬吟，觉前人声中难写、响外别传之妙”(《说诗

(1)重叠之美即两个字之间的双声和叠韵。双声即两个字中的声母相同，如故宫、家居、加紧、蒹葭、皎洁、

第一，双声。如宋括云：“几家村草里，吹唱隔江闻”，其中的“几家”、“村草”、“吹唱”、“隔江”皆双声。李群玉“方穿诘曲崎岖路，又听钩

第二，叠韵。如胡仔《

第三：叠韵与叠韵相对者，如苏轼《饮湖上初晴后雨》“湖光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，出句中的“潋滟”和对句中的“空蒙”;杜甫《古柏行》：“崔巍枝干郊原古，窈窕丹青户

第四：双声与叠韵互对，如王维《老将行》：“苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚

双声叠韵的音节之美首先是使声调抑扬顿挫、委婉动听。《文心雕龙•声律》，篇云：“声转于吻，玲玲如振玉;辞

当然，双声叠韵的美感决不止于委婉动听，它的

萄藤洞庭头，引叶漾盈摇。

清秋青且垂，冬到冻都凋。

全诗四句全为双声叠韵，为了迁就双声叠韵，诗意搞得很晦涩，什么叫“引叶漾盈摇”让人很费解，至于“冬到冻都凋”诗意则很庸俗，看得出完全是为了凑成双声叠韵。就是从音韵上来说，像“引叶漾盈摇”、“清秋青且垂”、“冬到冻都凋”等，读起来也很别扭拗口，没有丝毫美感。

双声叠韵的使用也会促使诗人形成自己的独特风格。中国山水诗的开创者谢灵运就是由于大量采用双声、叠韵字，从而形成了独有的

(2)错综之美指异音字之间相续所产生的美感。其中包括平声字和仄声字之间参伍成句所形成的平仄错综之美，也包括仄声字中的上声、去声和入声字之间交替使用所产生的美感。关于平仄相间所产生的美感，俞

仄声字中的上声、去声和入声字之间交替轮用有两种情况：

第一种情况为单句的最后一字，上、去、入三声轮用，如杜甫《送韩十四江东省亲》：

兵戈不见老莱衣，叹息人间万事非。

我已无家寻弟妹，君今何处访庭闱。

黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀。

此别应须各努力，故乡犹恐未同归。

其中“衣”为平声，“妹”为去声，“转”为上声，“力”为入声。四个出句，四声皆备，参伍拗折之间，不仅产生错综之美，也从声韵的角度表现了战乱之中思亲而无法寻亲的无奈和无家可归的伤感。

第二种情况是一句之中有三个仄声字，上、去、入三声参伍，如杜审言的《和晋宁陆丞早春游望》：

独有宦游人，偏惊物候新。

云

淑气催黄鸟，晴光转绿苹。

忽闻歌古调，归思欲沾巾。

其中“独有宦游人”、“云

(3)呼应之美主要指同韵字的互相协律，包括选韵、叠韵、转韵、逗韵等形式。

选韵所谓选韵，是指诗人用韵时对韵脚的选择下过一番功夫，读者在阅读时可欣赏他们的匠心。清代诗论家袁枚认为选韵应该选择一些响亮的韵脚，要避免暗哑晦僻，他说：“欲作佳诗，先选好韵，凡其音涉哑滞者、晦僻者，便宜舍弃。葩，花也，但葩字不亮。芳，即香也，而芳不响。以此类推，不一而足。宋唐之分，亦从此起。李杜大家，不用僻，非不能用，不屑用也”(《随园诗话》)。袁枚的话，有一定的道理，字音的响亮，用宽韵，固然有种廊

叠韵即写诗叠用韵脚的问题。韵脚除了平常、奇险外，还有个疏和密的问题，何处用疏，何处用密，何处句句用韵，何处隔句用韵，这有个标准，就是为内容服务，由题旨和风格所决定。如岑参的《轮台歌奉送封大夫西征》，前面句句叠韵，但到了最后四句“亚相勤王甘苦辛，誓将报主静边尘。古来青史谁不见，今见功名胜古人”却隔句用韵。其原因就在于前面写出征和战斗，诗人以逐句用韵来夸张出征的声威和战斗气氛的紧张。后四句是想象战斗胜利后的功勋，意在渲染 “紧张过去，神气舒驰”，以疏

天欲雪，云满湖，楼台明灭山有无。

水清出石鱼可数，林深无人鸟相呼。

腊日不归对妻

道人之居在何许?宝云山前路盘

孤山孤绝谁肯庐?道人有道山不孤。

纸窗竹屋深自暖，拥

天寒路远愁仆夫，整驾催归及未

出山回望云木合，但见野鹘盘浮图。

兹游淡薄欢有余，到家恍如梦

作诗火急追亡

诗的开头写孤山雪中景色，悠游之前从容不迫，因此叠韵中不用句句押韵的“促起式”，所以第一句的起句“雪“字不入韵，下面的“数”、“许”、 “暖”、“合”等也都不入虞鱼韵。从第九、十句“孤山孤绝谁肯庐?道人有道山不孤”起，叠韵和隔句用韵交错进行，直至结束。前面似乎是随心所欲，后面又显示出整饬和规律，天地既很宽敞，让诗人随意挥洒;押韵又有规律，可看出诗人可以安排的匠心。清代大学者纪

转韵转韵是指在长篇的五古、七古中转换韵脚。韵脚转换中轻重快慢的选择，直接影响到全诗音韵的抑扬顿挫，自然也就会对诗人情感的表达和诗意的彰显起到一定的作用。如白居易的《长恨歌》转韵13次，而且每每奇句用韵，平仄交替，起到了出神入化的效果。首句“汉皇重色思倾国”的“国”用逗韵(入声)，与下面句子所押的“得、识、侧、色”属同一韵部，皆为仄声韵，又为叠韵。“词之荡漾处，多用叠韵”(王国维《人间词话》)，而使诗歌情节显示出沉郁色彩。接着描述玄宗对杨妃的宠爱，在声韵上以平仄交替的方式开始换韵，落“逗韵”于“池、摇、暇、人、土”等韵脚，渲染杨贵妃的美丽和“姐妹弟兄皆列土” 的恩宠，唐玄宗得贵妃后的纵欲。

转韵并无一定的格式，清初格律派诗论家沈德潜说：“转韵初无定势，或二语一转，或四语一转，或连转几韵，或一韵叠下几语。大约前则舒徐，后则一滚而出，欲急其节拍以为乱也”(《说诗

七古的转韵不能太疏，也不能太密。如果二句一转，过于急促，但如通篇一韵，也缺少波澜。何处转韵，何处不转，要视诗中的情节和氛围而定。一般来说，诗意转折时配之换韵，诗意一气贯注时则少换韵或不换韵。叶

将军魏武之子孙(元韵起)，于今为庶为清门(元)。

英雄割据今已矣，文采风流今尚存(元)。

学书初学卫夫人(逗韵)，但恨无过王右军(转文韵)。

丹青不知老将至，富贵于我如浮云(文)。

开元之中常引见(逗韵)，承恩数上南熏殿(转仄声霰韵)。

凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面(线，广韵与“霰”同)。

良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭(线，广韵与“霰”同)。

褒公

先帝天马玉花骢(逗韵)，画工如山貌不同(转平声东韵)。

是日牵来赤

诏谓将军拂绢素，意匠惨

斯须九重真龙出，一洗万古凡马空(东韵)。

玉花却在御榻上(逗韵)，榻上庭前屹相向(转仄声漾韵)。

至尊含笑催赐金，

弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相(漾韵)。

干惟画肉不画骨，忍使

将军画善盖有神(逗韵)，必逢佳士亦写真(转平声真韵)。

即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人(真韵)。

途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫(真韵)。

但看古来盛名下，终日坎

全诗转韵五次，平转为仄，仄转为平，亦有平转为平。叶

逗韵逗韵是指换韵之前，预作韵脚呼应的一种技巧。这种技巧后来逐渐变成一项规则，即古诗转韵的首句，当以入韵为原则，与新转入的韵预先作前导式的准备，使新转入的韵像水到渠成一般承接下去。如上面例举的杜甫《丹青引赠曹将军霸》中，从“承恩数上南熏殿”起要转韵，由前面的“文”韵转仄声“霰”韵，为了承接自然，在出句“开元之中常引见”中就预做准备，韵脚为“见”，这就叫逗韵。同样的，从“画工如山貌不同”起，由仄声“霰”韵转为平声“东”韵，其出句“先帝天马玉花骢”的韵脚就已转为“骢”，做好过渡准备。此诗的五次转韵皆在其出句逗韵，是极其严格的，也是逗韵中最为典型的一例。杜甫说他“老来渐于格律细”，确实如此!

2、句式之美

句式美一是表现在平仄协调，二是上下句之间对仗工整，三是句子的结构。前面两点上面已论，这里专论句子结构。古代诗歌的句型，唐以后以五、七言最为常见。

五言诗的结构有多种，其中以上二下三最为常见，称为“常格”;还有上三下二、上二下二、上四下一等句型，称为“变格”。

上三下二，如杜甫《春望》：

国破——山河在，城春——草木深。

感时——花溅泪，恨别——鸟惊心。

烽火——连三月，家书——抵万金。

白发——搔更短，浑欲——不胜

上二下三，如元

上一下四，如元

河——任天然曲，江——随峡势斜;

孟郊《怀南岳隐士》：

饭——不煮石吃，眉——应似发长。

上二下二，如王维《山居即事》：

寂寞——掩——柴扉，苍茫——对——落晖。

上四下一，如王维《山居即事》：

鹤巢松树——遍，人访荜门——稀

七言的句型上四下三为常格，上三下四为变格，又叫“折腰格”。另外还有上二下五、上五下二、七字一贯、上六下一等句型，但不多见。

上四下三格，如白居易《钱塘湖春行》：

孤山寺北——贾亭西，水面初平——云脚低。

几处早莺——争暖树，谁家新燕——啄春泥。

乱花渐欲——迷人眼，浅草方能——没马蹄。

最爱湖东——行不足，绿杨阴里——白沙堤。

上三下四格，如白居易《日答客问杭州》：

大屋檐——多装雁齿，小航船——亦画龙头。

欧阳修《退居述怀寄北京韩侍中二首》：

静爱竹——时来野寺，独寻春——偶到溪桥。

卢赞元《雨诗》：

想行客——过溪桥滑，免老农——忧麦垄干。

上二下五格，如杜甫《秋尽》：

雪岭——独看西日落，剑门——犹阻北人来。

上五下二格，如杜甫《阁夜》：

五更鼓角声——悲壮，三峡星河影——动摇。

七字一贯格，如杜甫《

松浮欲尽不尽云，江动将崩未崩石。

上六下一格，如陆游：

客从谢事归时——散，诗到无人爱处——工。

以上谈的是五言和七言各种句型，但无论是那种句型，他的美感皆在于结构上形成或舒缓、或紧凑的顿

闻君寻野寺，便宿支公房。

溪月冷深殿，江云拥回廊。

燃灯松林静，煮茗柴门香。

胜事不可接，相思幽兴长。

首句“闻君寻野寺”为上三下二结构，下句“便宿支公房”则为上二下三结构;颔联二句皆为上三下二，颈联二句皆为上二下三。尾联同颈联结构，但用字的虚实又不尽相同。这样参伍变化，诵读起来自然磊落如贯珠。

3、谐律和拗救之美

音韵的和谐包括双声叠韵，异音字之间相续的错综之美，同韵字之间互相协律的呼应之美，这皆在前面已论及，下面着重谈谈拗救之美。

有正就有奇，有顺就有逆，拗救是近体律诗中的一种变格。即在平仄的组合搭配上，打破固定的常规模式而别创音节，显示出不同于常体的突兀变化之美。这就叫“拗”，这种诗歌就叫“拗体”。但中国古典诗歌必须平仄交错并呈现一定的规律，这样才能使声音发生多样变化，听起来波澜起伏，铿锵悦耳。因此在用仄声字拗折时，一句之中不能只有一个平声字，这叫“孤平”是律诗声韵中的大忌。因此，一旦出现这种情况，就要设法补救，这就叫做“救”。

诗体的拗救也有一定之规，清代论诗律著作，如王渔洋《诗律定体》、赵秋谷《声调谱》、翁方纲《五七言诗平仄举隅》，开列诸种拗救之法。王力的《汉语诗律学》条分更细，将拗救之法搜罗殆尽。拗就之法，分为单傲和双拗两大类。所谓单傲，就是出句拗，对句不拗;双拗就是出、对句皆拗。

拗救形成的拗句往往能增加句子的强度，形成一种劲直之气，对文气对声调都有帮助。宋代的范

单傲

(1)五言句

五言平起的常格是“平平平仄仄”，出现下面几种情况就叫“拗”和“就”：

第一种，五言平起的常格“平平平仄仄”，如第一字为仄声，就是拗句，如许浑《送南陵李少府》：“落帆秋水寺，驱马夕阳山”，出句第一字“落”为仄声;许浑《玩残雪寄江南尹刘大夫》：“艳阳无处避，皎洁不成容”，出句第一字“艳”为仄声，这就叫“拗”。五言平起的诗如出句第一字为仄声，那么第三字必须是“平“声，这就叫“就”。如上面例举的许浑两诗，第一首出句第三字“秋”，第二首出句第三字“无”皆为平声，这就是“就”，合在一起叫“拗就”。

第二种，五言平起的常格“平平平仄仄”，如第三字为仄声，虽仍算合律，下句可以不就，但第一字必须平，否则就犯了“孤平”(即一句中只有一个平声字)。如：李商隐《高松》“高松出众木，伴我向天涯”，第三字“出”拗作仄声，可以不救，但第一字“高”必须是平声，否则犯孤平。

第三种，五言平起的常格“平平平仄仄”，如第四字如拗作平声，那么第三字就应拗作仄声，不然就落调，如李商隐的《乐游原》“青门弄烟柳，紫阁舞云松”，出句第四字“烟”拗作了平声，那么第三字“弄”就“就”为仄声;

(2)七言句

第一种，七言律诗的第一、第三两字，可以不论平仄，但仄起句的对句“仄仄平平仄仄平”的第三字必须是平声，否则就会成为孤平。如第三字不好改成平声，那么第五字本为仄声者必须改为平声，以来救转，如杜牧的《柳》“日落水流西复东，春光不尽柳何穷?巫娥庙里低含雨，宋玉宅前斜带风”。对句“宋玉宅前斜带风”声韵为“仄仄仄平平仄平”。即第三字不好改成平声，那么第五字本为仄声者必须改为平声“斜”，以免犯孤平。

第二种，七言律诗仄起的出句“仄仄平平平仄仄”的第五字如拗作仄声字，仍算合律，可以不救。但第六字如拗作平声，就必须救，即将第五字拗作仄声，不然就落调。如李商隐《无题》“直道相思了无益，未防惆怅是清狂”，出句拗作“仄仄平平仄平仄”，第六字“无”当仄用平，改第五字为“了”，当平用仄以相救。

双拗

(1)五言体。五言体平起出句为单傲，五言仄起出句“仄仄平平仄”才有双拗。

第一种，五言仄起出句“仄仄平平仄”中，第三字平声如拗成仄声，那么对句的第三字就必须改成平声救转，这样上下句就变成：仄仄仄平仄，平平平仄平。诗例如：苏轼《游鹤林招隐》“古寺满修竹，深林闻杜鹃”，出句第三字本应平声，拗成仄声“满”，下句第三字本应仄就必须改成平声“闻”救转;

第二种，五言仄起出句“仄仄平平仄”中，出句第四字本应平声，如拗成仄声，那么下句第三字就要改成平声救转，或者下句首字改用仄声亦可，即： “仄仄平仄仄，平平平仄平”或者“仄仄平仄仄，仄平平仄平”。诗例如白居易《赋得古原草送别》“野火烧不尽，春风吹又生”，出句第四字本应平声，拗成仄声 “不”，下句第三字本应仄声，就必须改成平声“吹”救转;

第三种，五言仄起出句“仄仄平平仄”中，出句第三、四两字本应平声，结果皆拗成仄声，成了“仄仄仄仄仄”或“平仄仄仄仄”，那么，下句第三字必须用平声救转。另外，出句如拗成五个仄声，其中须有入声调配，这样音调才美。诗例如孟浩然《广陵逢

(2)七言体。七言体仄起出句为单拗，平起出句才有双拗。出句平起的标准格式为“平平仄仄平平仄”。

第一种，七言平起出句“平平仄仄平平仄”中，如第五字拗成仄声，那么，下句第五字就需改成平声救转，即：平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平。如韦应物《

第二种，七言平起出句“平平仄仄平平仄”中，如五、六两字皆拗成仄声，那么，下句第五字就需改成平声救转。如杜牧《江南春绝句》“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，出句五、六两字“八十”皆拗成仄声，下句第五字就拗改成平声“烟”字救转;

第三种，七言平起出句“平平仄仄平平仄”中，如第六字拗成仄声，亦是将下句第五字需拗成平声救转。诗例如崔

综上所述，拗救的方法虽多，但原则只有一个，就是避免“孤平”，使声调动听。这样，在拗救之中就出现与常格不一样的新的音调和节奏，使长期使用的已显得板滞的律诗形式发生变化，使句法变的灵活，笔力显得生新折拗，调新而韵美。可见创新是万物的生命，诗词格律也不例外。

以匠心为话题的作文800字1

你是否见过建在悬崖上的长廊？你是否见过几千年屹立不倒的长城？你是否见过多功能的农具？这些或许依靠现代技术可以重现，但是，在几千年前是如何制造的，这是值得我们深思的。

四川——古称川蜀之地，周围多悬崖峭壁，交通不便，人们之间隔着山，明明“近在咫尺，却远在天涯。”于是一个大胆的想法萌生了——在悬崖上建起长廊，这样不就畅通无阻了吗？但是，在悬崖上建长廊又谈何容易啊！许多年，许多人不断尝试，这期间有人因此丧生，可他们仍旧前赴后继。就这样，长廊终于有了蓝图。他们在悬崖上挖出一个又一个洞穴，在洞穴里凿出一个深一米的圆孔，在修好的桥板上凿出一个圆孔，在圆孔内放入一块纯花冈岩的巨石。接着把桥板嵌入深坑，巨石随之也嵌入深坑，就这样，一块桥板就镶嵌在悬崖上了。一块又一块的拼接，一条长廊就凌空出现在悬崖上了。也许我的描述不足以体现之艰难，但是，据专家研究：我们用现代技术也无法复制当初的长廊。但那时既没有冶炼，也没有起重机，天知道这巨石从何而来，又如何镶嵌上去。可古代人民硬是在没有防护的情况下，在随时可能丧生的条件下，建成了这个奇迹！

再说说多功能的农具。你能想象这农具竟是木头制造的，而且经久耐用，甚至当你累了时，还可以将它拼接成一个板凳。没错，这就是无缝拼接。它的构造看似很简单，就是普通的木头加上一些神乎其神的卡槽，就是这些卡槽，才能让它任意变换形态。那时，没有任何测量工具，天知道这精密的工具是如何制成的！

古人智慧无穷无尽，那些“奇迹”都是他们精艺求精后再精艺求精的智慧的结晶。这，就是古人，这，就是匠心！

以匠心为话题的作文800字2

青石窄巷掩映的斑驳光影，召唤朦胧记忆里的匠心。咫尺小巷里纯粹的手艺，让行走在流彩街市的我，铭记纯乎一心的那一瞬。

这是城市边缘保留下的艺术品，一条古朴的街。

每当我从这里经过，每一个生活画卷都镌刻在记忆里，每一个瞬间皆留痕无声。

是躺在藤椅上微眯着眼打盹儿的老人，是放学后在地上跳格子踩光圈的小孩，闪耀着纯粹的碎金，亦是对生活专注的匠心。

她是这纯粹生活里的纯粹个体。黄昏时分，沉醉的晚霞中，她跨出门槛，胸前端着一只小瓷盆，不疾不徐地走进街角面粉店。酡红的夕阳染醉一条街，她才从面粉店出去，带着一身的白面粉回家去。

阳光与烟雾交融，清晨的霜冷还未褪色，不知是谁家鸡的啼鸣，她约好一样，推开门扉，倚在门檐，布满老茧的双手在阳光下泛起淡影。

昨天她黄昏下前来又归去的身影印在我的脑海里，我感到从未有过的近，又摸不到的虚无飘散。

我终于第一次和这里的匠心相遇，近在咫尺，又似乎感到久违的疏离，是喧嚣的快节奏生活，让我从前有着对匠心的忽视与漠然。

她微笑着朝我轻轻挥手，手上还沾着清新的水珠，干净的晶莹，风月的明亮。

“快过来呀，来做荠菜饺子。”

她招呼着我，紧挨着，坐在钝着棱的门槛上，没有想象中的挤压，却成了温和的按摩。

撸起袖子，卷起紫色碎花的袖口，她把瓷盆放在我俩中间，瓷盆里的肉馅，散发着荠菜的清香。两双木筷依靠在盆边，她在一叠饺子皮上轻轻摩擦，捻下一张方方正正的白面饺子皮，娴熟地托在掌心，另一只手在瓷盆中搅拌，揉着软糯的馅儿，像母亲的手，温柔，缓慢，仿佛把馅儿揉进匆匆岁月里。她专注的神情，细致的抚摸，把庭院的清香散开。

我小心翼翼地学着她，手在馅中不停地画圈，那柔嫩的感受，亲吻我的'双手，香味与纯粹汇聚着生命的匠心。

那一刻，咫尺匠心在我心中铸就，让我感受到纯粹的厚重感。也许是简单，也许是纯粹，也许是专注于一件事的真切与缓慢，才会把匠心淋漓尽致地在青石巷上演着。

生命中每一个瞬间的经历，都让我秉持着一颗不变的匠心，在醇厚的本质里，酿造出别样的韵味。

以匠心为话题的作文800字3

“不忘初心，方得始终”这句话我相信绝大多数人都听过吧，它的意思是说一个人做事情，从一而终的保持当初的信念，最后就一定会成功的。那么请问问自己的内心，认真听一下自己的心声，让它告诉我们有多少是做到了的？而那些没做到的是不是少了一种支柱？所以无法坚持到最后？没错，我们这是少了一种精神——工匠精神。

公正精神是什么？精益求精，严谨，一丝不苟，耐心，专注，淡泊名利就是它的。公正精神培养出来的一流木工匠士，他们无一不有一颗匠心，无一不注重细节，追求完美和细致，只专注于做好一件事，并不断改善自己的工艺，沉浸在其中的乐趣，这种行为来自内心的热爱，源于灵魂的本真。在机器制作尚未取代手工的时候，中国各行各业都充斥着像一流木工匠士的人，并且代代相传，而到现在这个被浮躁，快速，便捷，欲望所充斥的时代，中国拥有工匠精神的人越来越少了，人们为求短暂的利益，不再把产品打造的匠心独运，取而代之是千篇一律的复制，劣质货，最后连国人都不愿意购买，甚至连马桶盖都要抢购日本的，这难道不是一种耻辱吗？人们应该反思了，在这浮躁的时代丢掉匠心，落的如此地步，是否该放慢脚步？重新认清方向，找回初心，踏踏实实地做好每一件事，不敷衍，不急不躁，才不会在这浮躁的时代被踩下去，才得已经久不衰流传下去。

记起读中学时，我曾斗志昂扬的规划好学习计划，发誓一定要努力考上高中。可是在热情的做过半年后，我却慢慢懒散起来了，终于抵挡不住玩的诱惑，最后我放弃了，而当我意识到这样下去不行想重新开始认真学的时候，我已经跟不上老师进度了，因为听不懂，再次选择了逃避和放弃。理所当然，我中考分数离录取线差十万八千里，应了“初心易得，始终难守”这句话，一点诱惑，一点困难就使我交出了替代品——“初心”。我想那时我也少了工匠精神吧，没有，一直坚持到最后，而现在，我有一次能认真再学的机会，我一定会好好把握它。在学校，我会培养我对所学专业的兴趣爱好，弘扬工匠精神，学会从容独立，自强不息，踏踏实实做好每一件事，拒绝诱惑，坚持己见，坚守“初心”，相信有一天我会看到属于自己的一片晴朗。

在这浮躁的时代，我希望每个人都能坚守“初心”，守住“匠心”，传承弘扬工匠精神。“少年强则国强，少年进步则国进步”，我们正值少年，让我们通过自己的努力和力量，托起每一个出彩的梦吧！

以匠心为话题的作文800字4

《匠心精神》一书中提到造就匠心精神的三条途径：守、破、离。我认为，这三条中“守”最重要，只有倾注一生的坚守，才能成就真正的匠心精神。

守，是以理想为基础的坚守与专注，久久为功而不改初衷，精益求精而臻于至善。既然选择要去做一件事，就应当有终其一生坚守的决心，用百分之一百的努力去追求百分之九十九点九九的完美。这就是我所理解的匠心精神。

匠心频频出现在社会各行各业的领域中，足以见出整个社会对其的认可重视程度。不错，如果我们都能将匠心融入实际的工作生活中，那样产生的价值将无法估量。高效与精湛同存，创新与坚守并行，如此，定能有所成就。

学习匠心精神，放在首位的就应当是塑造坚守、专注的品格。“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”坚守专注便是九层高台之累土。如果无法坚守，怎么有继续下去的勇气？如果缺乏专注，又何谈追求完美的能力？所以说，坚守与专注就如船桨一般，推动着匠心的大舟平稳前行。

就像今年火爆网络的历史散文家汪衍振，花费二十一年才完成一部“史书”，有人计算称他平均每天只写不到三百字！如此“龟速”的作者实属罕见。但他的“慢”是“慢工出细活”的慢，并非“无限期拖稿”的“慢”。他曾为了搞明白李鸿章官职的调动，连续翻阅了数月的史书。他说：“我也可以像其他作者一样一天写几千字几万字，但历史是不能哄人的啊。”正是由于汪衍振对于完美的追求，对待历史的一丝不苟，对待作品品质的坚守专注，这样的匠心精神才使得他的作品深得读者“专宠”，成为历史文学的畅销书目。由此观之，坚守与专注才是匠心精神不可或缺的部分。

匠心精神的可贵之处就在于其愿意为了追求那几微米的精致而倾注大量的精力心血，坚持研究，专注完美。这种精神已渗透到我国各行各业中，就如大国重器中的航天器、潜水器、航母、大飞机……一个又一个里程碑式的突破背后哪一项不凝聚着匠心精神？这些令人尊敬的科学家们终其一生都为了发展祖国的科技事业而奋斗不息。

择一事，终一生。学会坚守与专注，在追求理想的大道上，发扬匠心精神。我相信：守住方寸，咫尺匠心。

以匠心为话题的作文800字5

近些时候，许多的人家在装修房子。看着一座座灰不溜秋的房子在匠人们的摆弄下旧貌换新颜，心里不由得感叹匠人们的手艺超群。

泥瓦匠、木匠、漆匠他们都是普通人，没有多少的文化，没有多高的学历，可他们却是一群独具匠心的人。那些呆呆的砖头，傻傻的木头从他们手里蝶变成一座座雕梁画栋的房子，一件件精美绝伦的家具。他们具有化腐朽为神奇的魔力，他们更具有艺术气息。他们用一颗颗“匠心”，一双双巧手给世人带来安居和美丽。

漫漫旅程中，我们的心也会与房子一样墙漆剥落，尘埃聚集。我们亦该如匠人般一直为自己的心扫其尘埃、去其糟泊、让自己的心历久弥新。

我们的母亲曾给了我们一颗晶莹剔透、纯净无瑕、宛如璞玉的心。一颗糖让我们满足，一个故事让我们流泪，一只虫让我们流连。我们的心是如此容易满足和感动。

随着日子一天天在指间流过，我们的心慢慢变成了妖精的口袋。它时而宽广得可以容纳整个宇宙；时而狭小得风儿都钻不进去；时而坚硬如百炼钢；时而瞬间化为绕指柔；时而又是易碎的玻璃器，一不小心就会顷刻崩裂为碎片满地。

我们的心不再纯净，不再从容，总是那么驿动。我们不快乐，不开心，那些旧日尘埃变成浓重的雾霾笼罩着我们的心灵，感觉湿冷暗沉。是到了该重新“造心”的时候了。

我们要造一颗宽广的心，浩瀚如天宇。任流言横行，因为它会不攻自破。任欺骗得逞，因为它终会自露马脚。谎言也不会长久，它最终不能自圆其说。没有一片乌云可以遮盖“心”空的太阳。没有任何风暴可以摧毁“心”的宫殿。

我们要造一颗仁慈善良的心，温软如棉帛。我们爱这个世界，爱我们自己，爱大家。我们爱一切生命，敬畏一切生命。我们播种善良与爱的种子，我们会收获更多的爱与感恩。

造心是个漫长的工程。有智之人也许会在片刻之间竣工心灵的宫殿。无智的人可能须发皆白还在打着地基。我们这些中间之人也许要穷其一生将心细细打磨，才能保持心的玲珑剔透。

我手造我心，不管多久，我们绝不偷懒，矢志不渝。

以匠心为话题的作文800字6

古人作战，以剑为器，攻破城门，一建伟业。石匠制物，以刀为器，石板生花，一显匠心。今人处世，以内在为器，令他人心悦诚服，方得成功。

内在的气度是器，它能使人登上大雅之堂。记得在新中国建国之初，在一次面向国外的答记者问上，一位国外记者提了这样一个问题：“为何中国人走路都是低着头呢？”这问题显然是想让国家领导难堪。然而周总理却给出了一个巧妙的解释：“走上坡路要低头，不然会摔跤，所以中国人走路都低头。”这一回答不仅回答了一个刁难的问题，同时表明了中国的良好的发展势态，更重要的是体现周总理的气度，中国的气度——不因一个小提问而生气，不因一次小刁难而退缩。这就是大国风范。

内在的学识是器，它能使人更富才气，更加沉稳，“腹有诗书气自华”这句话一点也不假。一个人往那儿一站就能看见他读过的书、他肚子里装的墨水。央视主持人董卿就很好的体现了这句话的内涵，她总能给你一种从唐诗中走出来的感觉。她待人处世的温柔，对诗歌评价的精确，以及举手投足之间都能感受到她的才华四溢。她小时候能两天读完一本大部头名著。直到现在她仍然能够远离公众视野，捧起一本书静静品读。我想她的温文尔雅、知书达理就来自于她那抚摸过的每一页书页，那沉淀在内心的学识与修养吧。

内在的坚毅是器，它能使人能在通向成功的路上奔跑。“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人天不负，卧薪尝胆，三千里越甲可吞吴”。如无坚毅，红军怎能走完漫漫长征路？如无坚毅，中国航天人又怎能飞向月球实现千年以来的飞天梦？坚毅是这个世界不可缺少而又无法替代的品质。拥有它，便能成为那个跑得最远，爬得最高的人；失去它，便只成为那个中途逃脱，一事无成的人。坚毅它能带我们走向成功。

内在的丰富能够使整个人更加的丰满。它于人就如翼于鸟，鳍于鱼。它是我们的工器，它是我们的武器，它能够使器物更趋于完美，使战绩更趋于无敌，使我们更接近匠人，更接近于名将，更接近于成功人士。

有利器方成工匠，有内在方可成功。

以匠心为话题的作文800字7

所谓浮躁，也就是时时刻刻，希望以最短的时间，博取最多的存在感，优越感和自我认同。——题记

我们为什么浮躁？因为不安于现状，而又急于求成，明明知道自己不得不改变，却又茫茫然无从做起。人已如此，社会亦然。匠人匠心这个词，不知怎的，在当今社会，被过度消费，从廉价的手工工艺品，到昂贵的首饰珠宝，无一例外的都被贴上一个“匠心”的标签，以此获得好的噱头，但是真正有工匠精神的人，从来不以此标榜他们自己，他们只专注自己手中的活计，看得见自己，也看得见明天。

有幸，在多年前，我遇到了一位工匠，见到了她的匠心精神。

是童年时的一位故人，做得一手好风筝。我依稀记得那副画面：柔韧的枝条在她的手中被赋予了新的生命，细长的画笔在她的掌中宛如游龙般在纸上腾飞。可最让我印象深刻的，是她眼睛里的光——是对她手中事物的热爱，是对她所作的一切的崇高敬意。

如今，多年过去，本就长我一辈的她已是早早的嫁人生子，本以为她做风筝的好手艺是再也见不到了，没想到去年回家乡时，又看到了她在剪裁新的风筝，所幸，她眼中的光芒依旧。

匠心精神的传承与保持并不容易。

前些年火极一时的《我在故宫修文物》成于匠心，败于浮躁，第一版的纪录片获得广泛好评，而随后片方为了赶热度，匆匆出了电影版的《我在故宫修文物2》却反响平平，作为文化内容产品，追求受众多广，不如研究细分受众，追求大热门，不如静下心，追求高利益，不如做好内容，舍本逐末，反而赔了夫人又折兵。

很喜欢李宗盛的一段话：作品就是自己，所有精工制作的物件，最珍贵，不能代替的就是一个“人”字。世界再吵闹，匠人的内心绝对必须是安静安定的，面对大自然赠与的素材，我得先成就它，它才有可能成就我。

匠人匠心之味是朴实，是平凡，是源远流长。为器物注入灵魂的工匠，过着属于自己的隐秘生活，神秘感来自历史沉淀，传承在文化与血脉之间。它骨子里的倔强与讲究，有规矩，有模样，更有尊严。他耐得住寂寞审视着生活中的一点一滴。

匠人匠心之味，至于掌股之间细细品味，总是让人心生欢喜。

以匠心为话题的作文800字8

“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”

偶然间看到青花瓷的图片，素胚点染着靛青，笔锋婉转，丹青绵延，高远宁静的泼墨山水轻轻描绘，镂花的香炉升起的白烟萦绕。只需一眼，便似有冉冉檀香入梦来，令人不住惊叹。

瓷器，从古传至今，历代工匠不断创新，制造出种类繁多，形式各异的精品。或生于泥土，以素颜问世，洁白无瑕，“冰瓷金缕胜琉璃”；或出于火炉，浓妆艳抹，妖娆华贵，“红瓷候火，还乍识，冰环玉指”。但无论是白瓷还是花瓷，都融入了匠人独特的匠心，是陶土与烈火间灵感的迸发。

记起歌曲《青花瓷》中有一段：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。淡淡的的蓝绵延开来，在素白的瓶身上染出点点涟漪。不知是谁的七巧玲珑心，绘出丹青千里，在瓷窑边等待，扣响那绝世的青花素瓷。一痕痕波纹点染如远山的眉黛不染一丝尘埃，又如弦月一弯独对幽静神秘的月宫玉蟾。青山碧，暮色合，玄青色的牡丹淡雅而透露着盈盈清水，如隔岸的守望，历经千年情却依旧，匠心依旧。

“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也”。制瓷，本身就需要精益求精的态度。七十二道工序，由拉胚成型到入窑烧制，一步一步，坚贞且深情，最后在素胚上描绘，靛青一笔笔勾勒，画好每一笔，也就画出了这青花烟雨。

制瓷的技艺传承至今，今人仍延续着这种工匠精神。从过去到现在，变的是时间，不变的是精益求精的态度与灵感忽至的创新，是延续了千年的工匠精神。制瓷的工序繁琐漫长，陶土粗糙，烈火无情。而那工匠则将深情融入其间，创造出美好。

所认真对待的每一寸光阴，都将在生命中勾勒出绚烂的一笔，在灵魂中烧制成洁白的瓷。人生如陶土般平凡，大大小小的事，不可能总是一帆风顺，难免会有烈火般的挫折。但我想，如能带着工匠精神，认真走好每一步，在烈火中涅槃重生，便注定会如青花般绽出惊世芳华。

一抔土，一素杯，一笔丹青，一片风絮，精致却不失灵动。于是光阴装订，岁月成册。

青花瓷韵，匠心独成。

以匠心为话题的作文800字9

泉州自古以来便是海上丝绸之路的起端。在这里，曾有五十八国的商人往来交易，文化也随之碰撞交融，衍生出不同的民居、寺庙。其中最普遍又最具特色的，便是石雕。

无论在哪都可见到这些石雕。他们不仅组成栋梁上精美的龙纹，高塔上慈祥的众神，亦有墙上叙事的浮世绘，也成为普通人家门口的莲花坠。他们融入生活，又反应着生活。但泉州人为什么偏偏选择石雕？

光看浮雕，看不出什么东西。唯有知晓浮雕背后的历史，方能给出答案。泉州的地大多是盐碱地，可产水果，却种不出粮食。人们有的毅然选择出海，但生死难料；有的人留在泉州，开采石料，做起了石雕。人处逆境，心中仍充满希望时，刻出来的是慈祥的神佛，是希望的莲花，是他们不屈的精神，亦是他们的向往。

战争很快裹挟住了泉州。自南北宋交替，蒲寿庚杀宋室亲属三千余人，后又投诚蒙古。这一举措点燃了泉州数百年的战火。后蒙古大势已去，而泉州又集中一干波斯外族以镇压汉人。前事之果，成后事之因。等到朱元璋灭元朝，又屠尽蒲家。风雨之中，泉州经历了几代战火的洗炼，商人们顾忌战火频发，分分退出；外迁户眼见不再繁荣，又投身别处。泉州的匠人们看在眼里，叹息一声，从灰尘满布的工具里取出一把把刻刀，又将石料取出，仔细端详。豆灯之下，是一张坚毅的脸，以及一双笃定的双眼。

泉州的石匠又开始忙碌了，从商、种地的本地人放下手中的活，也加入其中。人们将石料堆积，堆积的地方便成了石料街；人们将泥土堆起，垒上千斤石块，架成了一座座石塔。匠人在经过多少个不辞劳苦的日夜后，才打造出泉州辉煌的文化，使文化得以随时间缓缓流淌，始终不会停止。

文化的背后，是一群非凡的匠人。清朝有人以异兽睨日，以告诫官不可贪；民国，也有人刻狮虎护家，拒不改籍，以昭爱国之诚；战乱时，亦有世家挺身而出，保护国家石刻宝藏。泉州之匠以心雕石，其心正，其志坚，于家国亦一腔热血。方其石雕益美，人像弥善。

我们匆匆走过石匠的遗产，惊羡其美丽的同时，也应当了解其背后的故事。人性的坚韧，也是匠心的一种支撑。始终对生活怀有希望，各组成神佛嘴角那一抹恬淡自然的微笑。

以匠心为话题的作文800字10

你可曾见过顶级吉他的制作？那是一个漫长而繁琐的过程。先是选巴西上等玫瑰木作材，然后风干、整形、装配、上油等一系列过程，前后时间长达几十年甚至百年之久。所以一个单板吉他往往是祖辈选材、子辈制作。这一缓慢而持久的工作，创造出了一批批质量上乘的手工吉他。是什么让他们甘愿用一辈子来完成一把琴？是一种发自内心的、世代传递的精神，我们称之为“工匠精神”。

无论是胡双钱对零件精度的严格标准，还是孟剑峰对艺术品的苛求；无论是制吉他的李宗盛对自己的高要求，还是现在正火热的“在故宫修文物”的师傅的细致工作，其实都是源于一个“匠”字。对内，求心静；对外，求高标准。只有这样的人，才能精益求精而成大事；只有这样的人，才能具备“工匠精神”。

工者，精而巧也；匠者，专技者也。不受外界干扰，一意追求心中所念，才能成为工匠。“布衣院士”李小文则将这种精神发挥到极致。他在遥感技术领域里，竭自己之所能，攻克难关，“不破楼兰终不还”；在生活中，他不修边幅，不慕名利，“一蓑烟雨任平生”。他认为，获奖会让自己停滞不前，导致心不静，无法继续搞科研。在专心钻研这一方面，他的成就早已轰动世界，“工匠精神”在他身上得到了最好的体现。工匠的打磨是一个自己默默消化的过程，并不需要轰轰烈烈的践行。李小文的这一精神，不知要让如今多少人为自己汗颜，

现如今，在这种高速的社会，“工匠精神”变成了一种奢侈品，甚至陷入了尴尬的境地。艺术片《百鸟朝凤》不幸与《美国队长3》撞档，获得了极为惨淡的排片率。以至于制片人方励双膝跪地求大家观看。不论这以后院线情形如何，让一个花甲之年的七尺男儿跪求，已经给我们这个时代一记响亮的耳光。不懂得尊重艺术，再精美的工匠的成果也得不到认可，中国优秀文化的底蕴终将荡然无存。

作为工匠，心无旁骛，严格对待每一件作品；作为旁观者，洗去浮气，给予每一位工匠以应有的尊严。这样的精神，亦是说这样的社会，才会创造精益求精的未来。

点绛唇诗词鉴赏1

古诗原文

一夜相思，水边清浅横枝瘦。小窗如昼，情共香俱透。

清入梦魂，千里人长久。君知否？雨孱云愁，格调还依旧。

译文翻译

整夜思念着远方的知音，在清澈的池水边，横斜着清瘦稀疏的梅花影子。

小窗外被月光照得如同白昼一样，那一缕缕情思、一阵阵暗香，都透出在这幽静的夜晚。

那清淡的月光，那疏梅的幽芳，将伴人进入梦乡，梦中很可能见到远在千里外的长久思念的知音。

你知道不，纵然屡遭风吹雨打的摧残，梅的品格还是依然如故。

注释解释

点绛（jiàng）唇：词牌名，此调因江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而得名。

水边清浅横枝瘦：横（héng）枝，指横向生出的梅枝。瘦，指梅的枝条稀疏。“水边”句，化用林逋（bū）《山园小梅》诗意。其一云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”其二云：“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝。”句意为清澈的浅水池边横斜着稀疏的梅花枝条。

小窗如昼：形容月光明亮，照得窗前如同白昼。昼：白天。

共：和。

俱：一起。

透：透出，透过。

清入梦魂：即“魂入清梦"的倒装，指梅和月的灵魂品质进入了我清幽的梦境。

千里人长久：“千里”句，化用苏轼《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟”句意。意为祝愿千里外的知音天长地久。

雨僝（chán）云僽（zhòu）：梅月经受雨和云的折磨。僝僽：折磨。黄庭坚《宴桃源》：“天气把人僝僽，落絮游丝时候。”

倦（juàn）：指屡次（遭受雨和云的折磨）。

格调：品格和情调，此处专指品格。

依旧：像以前一样，指品格不变。

创作背景

南宋淳熙十五年（公元1188年）冬天，词人从浙江东阳赶赴江西探望自己的好友辛弃疾。词人赶到紫溪等待朱熹相聚，由于朱熹有事未能前来，词人于是便辞别辛弃疾东归。词人走后，辛弃疾作了一首《贺新郎》词，词人看到后，就写了这首词来赠答。

诗文赏析

“一夜相思”一句用拟人手法写梅花，“相思”竟至于“一夜”，体现了词人孤独寂寞之状。“水边清浅横枝瘦”一句化用“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗意，既写梅花的形象，亦暗写月。“水边清浅”是梅生长的环境；“横枝瘦”形容梅花的风韵姿态；“瘦”字照应上句，是“相思”的结果。“相思”是此词意脉。“相思”不得，故梦；梦不得，故千里寻人，遥致情怀；寻人致语仍难遗缱绻孤寂之情，遂有问；由问而突出梅花在凄雨寒云之下傲然挺立的清标风神，从而也就抒写出词人坚持正义不怕打击不屈不挠的人格，完成了意境创造。

“小窗如昼，情共香俱透。”这两句咏月与梅。上句写月，暗及窗内之人，“如昼”二字描绘了皓洁的月色，月照“小窗”，体现出室内人的难眠之意；下句“情”因“相思”而生，“香”从嗅觉上写梅花，“透”字自月光转出，而用“共”、“俱”二字将三者紧密结合起来，情景交融。

“清入梦魂，千里人长久。”两句意蕴丰富。这里的“清”既指月亮的清辉，亦指梅花的清香；清辉幽芳伴人入梦，体现了梦境的和谐、温馨。“千里人长久”化用苏轼《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟”词意，写词人对远方友人的祝愿，既含有相思之情，又暗中关合一个“月”字，意境绵邈，含蓄委婉。

“雨僝云僽倦，格调还依旧。”这两句咏梅言志，先以疑问句突出词情，继而写梅花遭受风雨摧残而格调还依旧”，表现了梅花在风雨中傲然挺立的清标风神。梅花的“格调”，正是词人高洁品质和坚持正义、不怕打击、不屈不挠精神的象征。

这首月下咏梅词，托梅言志，借月抒怀。词人把梅、月、人有机地结合成一个整体来写，寥寥数笔，点染出梅花的幽姿清韵、暗香芳魂，也描绘出月亮的清辉，创造了一个清幽温馨而又朦胧飘渺的境界。通篇写梅月，却不道出半个“梅”字“月”字，而能尽得其象外之物，环中之旨，脉络井井可寻，是一首“不着一字，尽得风流’’的佳作。这首词把梅的品格和词人的心境表达得曲折尽意，饶有余味。

点绛唇诗词鉴赏2

卷尽愁云，素娥临夜新梳洗。暗尘不起，酥润凌波地。

辇路重来，仿佛灯前事。情如水。小楼熏被，春梦笙歌里。

古诗简介

《点绛唇·试灯夜初晴》是宋代词人吴文英创作的一首词。此词抒写灯夜感旧之情，抒发了一种淡淡的忧愁。上片着意写试灯之夜的景色，愁云卷尽，月明如洗，以拟人手法，描摹精巧传神；下片写辇路笙歌，回首旧游，恍如梦境，无限感伤。全词意境清新，端丽温厚，颇具特色。

译文

天上的乌云都被风吹走了，刚下过雨时天空姣洁的明月，就像刚刚梳洗的嫦娥一样光彩照人。街上没有一点飞尘，在光润如如酥的大地上，往来着身姿轻盈的美丽女子。

如今又生回到京都，当年赏灯的情景好像就在眼前，当时的你柔情似水，而今一切都随风飘散，你不知身在何方，作者只好带着对往事的无限追忆，走上小楼独自拥着香被，听着窗外的笙歌入眠，希望能在梦中出现当年与你一起赏灯的情景。

注释

⑴点绛唇：词牌名。《词谱》以冯延巳词为正体。双调四十一字。前片四句，从第二句起用三仄韵；后片五句，亦从第二句起用四仄韵。

⑵试灯夜：元宵节为灯节，前一夜为试灯夜。元宵节前，有“试灯”，宋俗，农历十二月下旬即开始试灯，直至正月十四日。

⑶素娥：以月宫仙女“素娥”（即嫦娥）代指月亮，

⑷凌波地：靓装舞女行经的街道。凌波，原本是形容洛神亭亭玉立的姿态，后来借指身材姣好、步履轻盈的年青女子。《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”

⑸辇路：帝王车驾经行之路，这里指京城繁华的大街。

⑹灯前事：即赏灯往事。

赏析/鉴赏

此词写灯节之事，但词人并未由正面起笔描绘灯市盛况，而是以试灯夜的景象作陪衬，用怅惘的笔调抒发自己逢佳节而倍觉神伤的落寞情怀，虽只寥寥数语，却写得纡徐顿挫，舒卷自如，从而委婉地道出内心的万千感慨。

上片“卷尽”两句，写试灯日遇雨，而入夜雨收云散，天青月朗；以月宫仙女“素娥”代指月亮，即以“新梳洗”形况月色明净，比拟浑成，三字兼带出“雨后”之意。这是写天上。“暗尘”两句写地上，化用苏味道“暗尘随马去，明月逐人来”（《正月十五日夜》）和韩愈“天街小雨润如稣”（《早春呈水部张十八员外》）诗句，又有所变化、增益，切合都城灯夜雨后的光景。《武林旧事》卷二“元夕”又载姜白石诗云：“南陌东城尽舞儿，画金刺乡满罗衣。也知爱惜春游夜，舞落银蟾不肯归。”形象地刻画了天街月夜的歌舞场面。

上片并未用雨字、灯字、人字，读后便觉灯月交辉，地润绝尘，舞儿歌女，结队而至，赏灯士女，往来不断，显示出吴文英在语言上的精深功力和鲜明特点，比如爱用代字，用“素娥”代月亮，再如善于点代前人诗句等等。

谭献说此词“起稍平”，这是由于上片只是客观地描述场景；下片才是密切结合自己的回忆、联想，抒发感情，借此反映出不平静亦即“拗怒”的心理状态。“辇路”两句，写词人故地重游，沉入回忆之中。“重来”，说明词人对眼前的景象亦曾相识，从而引起联想，又以“仿佛”两字形容触景恋旧的心境。赏灯那时自己春衫年少，意气风发，记得也是同样的夜晚，月色灯光，交相辉映，箫鼓舞队，绵连数里。这一句隐隐含有物是人非之感慨，景物依旧，可是作者的心情已由欢喜变为落寞。

末尾三句，写往事如烟、柔情似水；月与灯依旧在，伊人无觅处，自己一往情深的凄凉心事，无人倾诉。“情如水”二句也显示出吴文英语言精警的特点。

古人就有“思君如流水”的千古佳句，以水喻情，写出了情的纯洁珍贵和绵绵不绝。赏灯不能消愁释怀，反而增添无限怅惘，只好踽踽而行，颓然而返，独上小楼，熏被而眠，遥想伊人此刻，心情亦或如是，“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”（姜夔《鹧鸪天》）。最深的思念就是想象对方也在思念。“春梦”句紧接上文，描绘深夜入睡以后，那悠扬的歌声乐声，绵绵不绝地萦绕荡漾在梦的涟漪中。这里将“拗怒”的词意，融入流转悠然，委婉多情的笔调之中，形成惝恍迷离的朦胧意境，显得余音袅袅，韵味无穷，真可称得上是“咳唾珠玉”。

点绛唇诗词鉴赏3

原文：

波上清风，画船明月人归后。

渐消残酒，独自凭栏久。

聚散匆匆，此恨年年有。

重回首，淡烟疏柳，隐隐芜城漏。

赏析：

此词抒发了离愁别绪，是有感于人生聚散无常而作。词写月夜送别，侧重点居者的忧思、别后月夜的伫望和凝想。词中对女主人公自我形象的描写着墨不多，摄取清风、明月、淡烟、疏柳、隐隐鼓漏等清丽秀逸的景物来烘托映衬，创造出一个优美的意境。

上片先以工笔绘景：清风拂过水面，明月泻下银辉，鳞鳞微浪闪动着光波，月夜恬静、皎洁、优美。此刻，一只装饰华美的小船荡离江岸，驶向迷茫的远方，一个女郎凭依着楼头的栏干，借着朦胧的月色，凝神目送那渐渐消失夜空中的一叶轻舟。江波、清风、明月、画船，这几个富有特征的意象并举，构成了一个清丽纯净、沁人心脾的意境。“波上清风”、“画船明月”之下，却突然接上“人归后”这三字，意脉陡转，气氛骤变，顿时带来了无限的寥落和空虚之感。“人归后”三字含蕴丰厚，既点明行人，又暗示送者独留，从而逗出下文对居者的描写。“渐消残酒”翻进一层，写临行前，置酒饯别，双方筵席间缱绻叮咛、依依难舍之情，一并涵盖内。“凭栏久”紧承“渐消残酒”，“独自”应上“人归后”。这几句写的是这位女郎兀自一人，夜幕中凭栏伫立，不忍离去，她对行人的无限钟情，她的满怀思绪，不言自明。

过片写“独自凭栏”的思绪。对于恋人，短暂的分离已足可消魂，何况年年分别，岁岁离恨，而这回又归期难凭呢！这两句，好似女主人公的内心独白，她从当前的离别进而回想起昔日多少次的“聚散匆匆”，其中包含着无数的辛酸与忧虑、期待与不安，容纳了多少实际的生活内容！她凝神冥想，思绪翻腾，而时间如奔逝的流水从她身边悄悄掠过。猛然，远处的芜城传来隐隐的更鼓声，原来夜已很深，回首遥望，向时的津渡一片沉寂，只有残月映射下的两行疏柳、几缕淡烟，依稀可辨。芜城，扬州别称。南朝宋竟陵王刘诞作乱，城邑荒芜，遂称芜城。鲍照写过著名的《芜城赋》，其后，芜城常被用来寄慨。煞拍三句，以景结情，言止而意无尽。“重回首”遥接“人归后”，“芜城漏”暗合“凭栏久”，全篇浑然一体，妙合无垠。

朱熹曾将魏夫人与李清照并提，说是“本朝妇人能文者，唯魏夫人及李易安二人而已”。清人陈焯亦云：“魏夫人词笔颇有超迈处，虽非易安之敌，亦未易才也。”从这些评价中，足见此词作者艺术功力之高。此词借景色之映托以言情，具深婉流美之致，显示了作者不凡的艺术才情。

点绛唇诗词鉴赏4

点绛唇·绍兴乙卯登绝顶小亭

叶梦得

缥缈危亭，笑谈独在千峰上。与谁同赏。万里横烟浪。

老去情怀，犹作天涯想。空惆怅。少年豪放。莫学衰翁样。

【译文】

小亭在高耸入云的山峰，隐隐约约浮现着。在千峰上独自叙述胸意，看那万里云烟如浪花般滚来，我与谁共同欣赏呢？

人已经老了，但情怀仍在。虽然思虑着万里山河，但也只能无奈的惆怅。少年啊，要胸怀豪情万丈，莫要学我这个老头子。

【注释】

点绛唇：词牌名。此调因梁江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。四十一字。上阕四句，从第二句起用三仄韵；下阕五句，亦从第二句起用四仄韵。《词律》认为，上阕第二句第一字宜用去声，“作平则不起调”。但亦有作平起调者。又有《点樱桃》《十八香》《南浦月》《沙头雨》《寻瑶草》《万年春》等异名。

绝顶亭：在吴兴西北弁山峰顶。

缥缈：隐隐约约，亦因其高而之似可见似不可见，应题目中的“小亭”。

危亭：《说文》：“危，高而惧也。”此言亭之高，应题目的“绝顶”，绝顶亭就是因所位置之高而命名。

烟浪：烟云如浪，即云海。

天涯想：指恢复中原万里河山的梦想。

衰翁：衰老之人。

【创作背景】

此词作于宋高宗绍兴五年（1135年）作者去任隐居吴兴卞山时，为作者登临卞山绝顶亭有感而发之作。诗人叶梦得当时为南宋主战派人物之一，大宋南渡八年，仍未能收复中原大片失地，而朝廷却又一味向敌妥协求和，使爱国志士不能为国效力，英雄豪杰也无用武之地。诗人虚年59岁时，闲居卞山，登亭述怀，写下了这首词，以抒写自己复杂的情怀和对时局的慨叹。

【赏析】

起首一句径直点题。“缥缈”，隐隐约约，若有若无，形容亭在绝顶，既高且小，从远处遥望，若隐若现；这是紧扣题中“绝顶小亭”来写的。危，高也；危亭即高亭，因为亭基在弁山绝顶，这是吴兴地区的最高峰。第二句由亭而写到人，应题目的“登”字。由于小亭位于“绝顶”，故登亭之人有“千峰上”之感。独登小亭，无人共赏，只有万里横江而过的波浪，渺茫无边无际。

上片末两句倒装，一则说北方大片失地，山河破碎，不堪赏玩；二则说因主战派不断受到排挤和打击，已找不到同心同德，一起去把失地收回，重建共赏的人。“万里”，喻其广远，指吴兴以北直至沦陷了的中原地区，此时宋室南渡已八个年头了。“烟浪”形容烟云如浪，与“万里”相应。北望中原，烟雾迷茫，不知恢复何日。“赏”字不只为了协韵，还含有预想失土恢复后登临赏览的意思内。“与谁同赏”即没有谁与之同赏，回应“独”字。“独”而推及“同赏”，“同赏”又感叹“与谁”；欢快味的“赏”字与压抑感的“独”字连翩而来，表现了作者心中此时的复杂情绪。

过片两句“老去情怀，犹作天涯想。”说自己人虽老了，情怀不变，还是以天下为己任，把国事放在心上，总在作着恢复中原那万里山河的计虑和打算，表现出“老骥伏枥，志在千里”的气概。这两句可联系词人身世来理解。“天涯想”，指有志恢复中原万里河山。年龄虽老，壮志未衰，“犹作”二字流露出“天涯想”的强烈感情。又想起此身闲居卞山，复出不知何日，独自登临送目，纵有豪情，也只能是“空惆怅”。“空惆怅”三个字收住了“天涯想”。一个“空”字把前面的一切想望都钩销掉了，又回到了无可奈何、孤独寂寞的境界，不免要表现出某些颓丧情绪。而胸中热情，又不甘心熄灭，便吩咐随侍的儿辈“少年豪放，莫学衰翁样”。说年轻人应该豪放一点，不要学习衰老之人的模样。是示人，也是律己。这里的“衰翁样”指的是“空惆怅”，借“少年豪放”借回复到“天涯想”的豪情壮志上去。“少年豪放”一句与第二句的“笑谈”二字相呼应，针线绵密。

这是一首小令词，篇幅不长，可是翻波作浪，曲折回旋地抒写了词人十分矛盾复杂的心绪。

【作者简介】

叶梦得(1077～1148) 宋代词人。字少蕴。苏州吴县人。绍圣四年(1097)登进士第，历任翰林学士、户部尚书、江东安抚大使等官职。晚年隐居湖州弁山玲珑山石林，故号石林居士，所著诗文多以石林为名，如《石林燕语》、《石林词》、《石林诗话》等。绍兴十八年卒，年七十二。死后追赠检校少保。在北宋末年到南宋前半期的词风变异过程中，叶梦得是起到先导和枢纽作用的重要词人。作为南渡词人中年辈较长的一位，叶梦得开拓了南宋前半期以气入词的词坛新路。叶词中的气主要表现在英雄气、狂气、逸气三方面。

点绛唇诗词鉴赏5

阅读下面诗词，完成8～9题。

三 月 晦 日 偶 题

节物相催各自新，痴心儿女挽留春。

芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。

点 绛 唇

元好问

醉里春归，绿窗犹唱留春住。问春何处，花落莺无语。

渺渺予怀，漠漠烟中树。西楼暮，一帘疏雨，梦里寻春去。

8．《点绛唇》一词起句“醉里春归”与结句“梦里寻春去”颇有艺术韵味，请结合词句具体分析。(5分)

9. 词富情趣，宋诗多理趣。请从作品中作者对春逝态度的角度，分析秦诗之理趣、元词之情趣是如何表现的。（6分）

秦诗之理趣：

元词之情趣：

参考答案：

8.起句“醉里春归”深婉有致，“醉里”可见作者沉迷于春景，但“春归”却明确点出“春去也”之无奈与伤感，奠定了全词的基调（2分）。结句“梦里寻春去”语淡情浓，表明作者不忍春逝，着意到梦中寻觅春天的踪迹，表明诗人的惜春之情（2分）。首尾回环照应（1分），突出惜春之情。

9.秦诗之理趣：作者阐发了季节更替，风物变化乃是自然之理，认为春天固然美好，但也无需遗憾，因为夏天深幽的树荫也足以怡人。（2分）秦诗直接讲明道理。（1分）

元词之情趣：作者采用情景交融的手法，用“绿窗犹唱”“花落”“莺无语”“烟中树”“暮”“疏雨”“梦”等意象渲染了春逝的氛围，用“留 春”“问春”“寻春”等传达出他对春逝的惆怅。（答出手法情景交融或渲染2分，答出惜春之情，1分。因8题已考查情感，所以“惜春”之情给1分。）

解析：答此题首先要区分开“理趣”和“情趣”这两个概念。“理趣”指用生动具体的形象传达一个普遍而又深刻的道理。诗人借助诗中的形象，把所感所悟传达出来，既富有情趣，又深刻隽永，给人以哲理性的启迪。“情趣”指用生动具体的形象表达出诗人的感情和趣味，即寓情于景或借景抒情或融情于景。考生作答时要抓住词中重点字、词语来分析。

点绛唇诗词鉴赏6

古诗原文

红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。水边朱户。尽卷黄昏雨。

烛影摇风，一枕伤春绪。归不去。凤楼何处。芳草迷归路。

译文翻译

杏花开了，芳香弥漫，柳树绿了，垂丝飘飘如缕，其轻如烟。我心中的情人就住在水边的红房子里，她打开窗帘希望能看到我，外面却是一片黄昏雨景。

晚风吹来，烛光摇动。我相思满怀，愁卧在床。想念但又归不去，她现住在何处呢？外面芳草萋萋，我已经找不到回去的小路了。

注释解释

点绛唇：词牌名。四十一字，前片三仄韵，后片四仄韵。

烟翠：青蒙蒙的云雾。缕：线。形容一条一条下垂的柳枝。

朱户：红色的门窗，多指女子居住的房屋。

烛影摇风：灯烛之光映出的人、物的影子，被风摇晃的样子。

伤春绪：因春天将要归去而引起忧伤、苦闷的情怀。

凤楼：指女子居住的小楼。

芳草：散发出香气的草。也指春天刚出土的青草。

创作背景

此词亦作贺铸、李清照词，曾慥《东坡词拾遗》及南宋人编《外集》卷八十五已收录，应为东坡词。《东坡词拾遗》中提及了此词背景，约作于宋神宗熙宁七年（1074）三月。是时，东坡正自京口还钱塘，在京口得乡书，即赋此词以抒怀。

诗文赏析

东坡才大如海，其词堂庑亦大。如“有情风万里卷潮来，无情送潮归”，固然极富创新之局面，而如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，则又深具传统之神理。此首《点绛唇》亦然。此词所写，乃是词人对于所爱女子无法如愿以偿之一片深情怀想。

上片悬想伊人之情境。“红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕”，起笔点染春色如画。万紫千红之春光，数红杏、柳烟最具有特征性，故词中素有“红杏枝头春意闹”、“江上柳如烟”之名句。此写红杏意犹未足，更写其香，杏花之香，别具一种清芬，写出飘香，足见词人感受之馨逸。此写翠柳，状之以含烟，又状之以拖轻缕，既能写出其轻如烟之态，又写出其垂丝拂拂之姿，亦足见词人感受之美好。这番美好的春色，本是大自然赐予人类之造化，词人则以之赋予对伊人之钟情。这是以春色暗示伊人之美好。下边二句，遂由境及人。“水边朱户”，点出伊人所居。朱户、临水，皆暗示伊人之美、之秀气。笔意与起二句同一旨趣。“尽卷黄昏雨”，词笔至此终于写出伊人，同时又已轻轻宕开。伊人卷帘，其所见唯一片黄昏雨而已。黄昏雨，隐然喻说着一个愁字。句首之尽字，犹言总是，实已道出伊人相思之久，无可奈何之情。此情融于一片黄昏雨景，隐秀之至。

下片写自己相思情境。“烛影摇风，一枕伤春绪。”烛影暗承上文黄昏而来，摇风，可见窗户洞开，亦暗合前之朱户卷帘。伤春绪即相思情，一枕，言总是愁卧，愁绪满怀，相思成疾矣。此句又正与尽卷黄昏雨相映照。上写伊人卷帘愁望黄昏之雨，此写自己相思成疾卧对风烛，遂以虚摹与写实，造成共时之奇境。挽合之精妙，有如两镜交辉，启示着双方心灵相向、灵犀相通但是无法如愿以偿之人生命运。“归不去”，遂一语道尽此情无法圆满之恨事。“凤楼何处。芳草迷归路。”凤楼朱户归不去。唯有长存于词人心灵中之瞩望而已。“何处”二字，问得凄然，其情毕见。瞩望终非现实，现实是两人之间，横亘着一段不可逾越之距离。词人以芳草萋萋之归路象喻之。此路虽是归路，直指凤楼朱户，但实在无法越过。句中“迷”之一字，感情沉重而深刻，迷惘失落之感，天长地远之恨，意余言外。

东坡此词艺术造诣之妙，在于结构之回环婉转。歇拍、过片，两人情境，一样相思，无计团圆，前后映照。起句对杏香柳烟之一往情深，与结句芳草迷路之归去无计，则相反相成，愈神往，愈凄迷。其结构回环婉转如此。此词造诣之妙，又在于意境之凄美空灵。红杏柳烟，属相思中之境界，而春色宛然如画。芳草归路，象喻人间阻绝，亦具凄美之感。

此词结构、意境，皆深得唐五代宋初令词传统之神理。若论其造语，则和婉莹秀，如“水边朱户，尽卷黄昏雨”，“凤楼何处，芳草迷归路”，置于晏欧集中，真可乱其楮叶。东坡才大，其词作之佳胜，不止横放杰出之一途而已。

此词意蕴之本体，实为词人之深情。若无有一份真情实感，恐难有如此艺术造诣。东坡一生，如天马行空，似无所挂碍。然而，东坡亦是性情中人，此词有以见之。

点绛唇诗词鉴赏7

古诗原文

小院新凉，晚来顿觉罗衫薄。不成孤酌，形影空酬酢。

萧寺怜君，别绪应萧索。西风恶，夕阳吹角，一阵槐花落。

译文翻译

天色已晚，小院里忽然添了几分寒意，便觉得此时衣裳有些单薄了。一个人独饮闷酒，对着自己的影子对饮长歌。

我怀念在萧寺中惺惺相惜的友人是否衣缕单薄，不抵风寒呢。西风劲吹夕阳，随着晚风，天气转寒，自是那槐花也承受不起这寒风，萧萧索索，落了一阵。

注释解释

点绛唇：词牌名。此调因梁，江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。四十一字，上阕四句，从第二句起用三仄韵；下阕五句，亦从第二句起用四仄韵。 《词律》认为上阕第二句第一字宜用去声，“作平则不起调”，但亦有作平起调者。又有《点樱桃》、《十八香》、《南浦月》、《沙头雨》、《寻瑶草》、《万年春》异名。

罗衫：丝织衣衫。

酌（zhuó）：饮（酒）。

酬酢（chóu zuò）：客相互敬酒，主敬客曰酬，客敬主曰酢。此处是说独自酌饮，唯有自家的形影相随，非常孤独寂寞。

萧寺：佛寺。李肇《唐国史补》卷：“梁武帝造寺，令萧子云飞白大书‘萧’字，至今一‘萧’字存焉。”后因称佛寺为萧寺。

别绪：分别时的思绪、情感。

萧索：凄清冷落。

西风恶：是说西风的猛烈寒冷。

角：号角，古代的乐器，多用于军营。

创作背景

这首词大约成于康熙十七年（1678）秋，是词人为姜宸英所作的思人词。当时，姜宸英一人穷困潦倒借住在佛寺中，词人的意图可能就是邀请姜宸英前来明珠府居住。

诗文赏析

这是一篇思念故友的作品。

词的上片从自己的感官出发，写怀友心绪。词人以“小院清凉”起笔，言及天气刚刚转冷，后句有“晚来”自然说到那一天至傍晚时，天气变得凉了，而由“清朝‘博学鸿词’考试一般设于秋季”可知，此处说的应该是秋凉。秋凉便觉得有些寒意了。念及此处，便想起了那友人，为下片怀人之言埋下伏笔。而此时词人只能一个人驱寒，“形影空酬酢”一句便把词人自己的伤怀念远、孤独寂寞的心情刻画得惟妙惟肖。

下片自然承接到怀念友人处，提及萧寺。自友人处起笔，想起当初跟友人在萧寺中惺惺相惜之情、对饮长谈之景，对比此刻的自己的形影相吊，忽而不觉黯然。萧寺名虽出自萧姓，但也觉萧索之意，遂有下句“别绪应萧索”。此处词人匠心独运，把自己的感情转而嫁接到随后而至的秋凉之感上，又用萧寺做引子，显得十分巧妙有味，意在含蓄地写出词人与好友都是孤独寂寞的处境，心照不宣地邀请好友来府居住。结句以景结尾，满含悠然不尽之意，从容道来，一点都不带滞凝之感，令人遐思无限。

词人此作将自己的思友之情藏起，上片写己，下片转至友人，把笔触瞄准了各种秋景，景语之处，句句怀人，显得尤为真挚感人。全词意境优美，景情交融，极含婉深致。

点绛唇诗词鉴赏8

古诗原文

金谷人归，绿杨低扫吹笙道。数声啼鸟，也学相思调。

月落潮生，掇送刘郎老。淮南好，甚时重到？陌上生春草。

译文翻译

金谷丽人归来相聚时，门前绿杨垂地，临风摇曳，绿荫深浓，街巷歌吹弹唱声声不息。树上鸟儿声声鸣唱，仿佛学着人们在倾诉相思之情。

时序更替，潮起潮落，折磨得刘郎日渐衰落。淮南的合肥真是个好地方，但什么时候才能重新到达那里？只见原野上芳草萋萋，令人伤感。

注释解释

点绛唇：词牌名。四十一字，前片三仄韵，后片四仄韵。《清真集》入“仙吕调”，元北曲同，但平仄句式略异，今京剧中犹常用之。

金谷：地名，在河南洛阳市西北，晋石崇在此建金谷园，成为历代著名景点。

掇送：犹断送。刘郎：指东汉刘晨。相传刘晨和阮肇入天台山采药，为仙女所邀，留半年，求归，抵家子孙已七世。

淮南：淮水以南，指合肥一带。

创作背景

据《淡黄柳》词序，词人于宋光宗绍熙元年庚戌（公元1190年）到合肥；据《浣溪沙》词序，词人于第二年辛亥正月二十四日离开合肥。又据一些词看，辛亥年他似乎再到过合肥，经秋再次离去。这首《点绛唇》就是再到合肥又离去时的作品。

诗文赏析

这首词上片说聚首的欢愉，下片写离别的痛苦。上下片内容不是同时。欢聚或在春晚、夏初。离散似是冬季。

白石是一个至情至性之人，自从“当初不合种相思”，这种刻骨铭心的思恋便成为白石心灵深处一个拆解不开的“情结”，终白石之一生，虽九死而不悔，真是天地至性，人间至情。

首句“金谷人归”，金谷除普通以代指园中多美人以外，还有三种可能：（一）或暗示琵琶女姓梁。《岭表录异》上云：“石崇以明珠三斛换绿珠于容州，本姓梁氏。”（二）或赞美其人妙解音律。干宝《晋纪》云：“石崇有伎人绿珠，美而工笛。”与此词下句“吹笙”疑有连系。白石他词中写合肥情事时，也多写到乐器。（三）或意在引起一极美好的宜于美人的环境的`想象。庾信《春赋》云：“河阳一县并是花，金谷从来满园树。”白石《凄凉犯》词序云：“合肥巷陌皆种柳。”但合肥当日不过一荒凉边城。“出城四顾，则荒野烟草，不胜凄黯。”（《凄凉犯》词序）“巷陌凄凉，与江左异。”（《淡黄柳》词序）。如此城郭，岂宜为美人居止？幸其多柳，故不惜重笔渲染，比于金谷，亦略为伊人居处增色。

白石写情，不在于情事本身，故对情人的容妆和行动很少着笔，而重在对情事的独特的内心感受，抒发自己绵绵无尽的相思之苦。故以下三句，都只写景。

本来，世间情人相对，一举手一投足，一颦一笑，都直见深心，更不容一语表白，何况文字？这就是写情常寓于景，写景就是写情的心理根据。张玉田《词源》卷下“离情”说：“言情之词，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”近人王国维亦说：“一切景语皆情语也。”故所谓写景，不过是词人把自己的感情喷射向外物，与物“一化”，就是庄子所谓“物化”。这也是所说的美学上的移情作用。这里的绿杨啼鸟，实际是词人对吹笙人的整个灵魂的拥抱。还不仅此，不仅是词人化身为自然来“庄严”自己的情人，而且，尤其是，在词人眼中，她俨然就是宇宙的中心，她飘然莅临，成为万物的主宰。中国传统文学中此例颇多，如曹子建的《洛神赋》。当写到人神心通的时候，洛神感动了，于是“屏翳（雨师）收风，川后静波，冯夷（河神）鸣鼓，女娲（这里用为音乐女神）清歌”。洛神就是宇宙的中心，万物的主宰，因为她就是美和爱。但创造的魔杖还是握在诗人（或词人）的手中的。诗人是可以驱遣鬼神，促使万物，创造一个再造世界。韩愈说李白、杜甫“陵暴万象”，当作如是解。

此词虽分两片，却非平列。上片是追忆聚首的欢愉，似水的柔情，如梦的深永。下片是词的现实世界，是诀别的痛苦。“月落潮生”，语出元稹《重赠乐天》：“明朝又向江头别，月落潮平是去时。”“刘郎”，用入天台山遇仙女的刘晨自比。“天若有情天亦老”，何况自知无分再见神仙的刘郎呢。同时也暗用刘禹锡《再游玄都观》“前度刘郎今又来”诗意。“淮南好”三句用淮南小山《招隐士赋》：“王孙游兮不归，芳草兮萋萋。”这和《江梅引》结韵说“歌罢淮南春草赋，又萋萋。漂零客，泪满衣。”意境相同。此词“陌上生春草”五字截断众流，顿时使上片的“小得团囫”（玉溪句：“小得团囫足怨嗟”），尽成愁绪，正是“此恨绵绵无绝期。”杜牧之诗：“恨如春草多，事与孤鸿去”（《题安州浮云寺楼……》），可以题此词。白石词善于后路作结，即歇拍处化情为景，篇终接混茫，无限深情，千般感慨，都在一种迷离凄凉的意境中深化升华，余音袅袅，韵味无穷。

点绛唇诗词鉴赏9

古诗原文

满眼韶华，东风惯是吹红去。几番烟雾，只有花难护。

梦里相思，故国王孙路。春无主！杜鹃啼处，泪洒胭脂雨。

译文翻译

美丽的春光映入眼帘，春日东风总是将繁花吹散。几重烟雨朦胧，只有这些娇弱的花朵难以庇护。梦里总是时不时浮现起旧时故国的道路。春天反复无常，在那杜鹃泣血的地方，分不清落花染红的是春雨还是眼泪。

注释解释

此词原题为《点绛唇·春闺》，后代编者王昶等人为拔高陈子龙这首词的思想而作了修改。

王孙：对尊礼、思慕者的称呼，如淮南小山《招隐士》的“王孙游兮不归”。这里疑指鲁王、唐王。

诗文赏析

此词见于《陈忠裕全集》，借惜花怀人，寄托亡国哀痛与复国希望。正如题中所示，此词是写“春日风雨有感”。“春日风雨”，是当时所处的环境、节候和气氛，而“有感”则是寄离词人的感慨和情怀。词之起二句，先扬后抑。此时词人举目所见，是“满眼韶华”，一片春光。继而东风乍起，落红遍地。这一顿挫，表现了自然界的变化，从而也折射出时代的变化。陈子龙生当明清易代之际，对明王朝怀有深厚感情。在他看来，明代江山无限美好，正如满眼韶华。可是清兵南下，“扬州十日”、“嘉定三屠”，犹如骤起狂风，将万紫千红摧残殆尽。在这里，词人用的是比兴手法。“韶华”（春光）和“红”（花），代表美好事物，代表他所热爱的明代江山和明代人民；而“东风”则是邪恶势力的象征，也隐喻清兵的南下，“东风”一辞作贬义者，古已有之，如陆游《钗头凤》“东风恶，欢情薄”，此处只是移用于词人所憎恶的事物罢了。下面二句，以“几番”照应前面的“惯”字。说明东风之摧残百花非止一次，而是经常如此。“烟雾’二字，补足前句未及写出的“雨”字。春天的风雨连绵无尽，常常呈现烟雾迷蒙的状态。在东风肆虐、烟雨茫茫的天气中，百卉凋残，一片凄凉，于是词人不禁发出由衷的慨叹：“只有花难护！”前几句造足蓄势，至此词人的感情迸发而出，力抵千钧。在生活中，他奔走呼号，出生入死，力求挽救明朝的危亡，结果毫无效果。因此这一句正是反映了词人内心深处的亡国之痛。

下片宕开一笔，径写对明王朝的系念，但在词的意脉上仍与上片紧密相连。词人在白天看到风雨摧残的落花，到了晚上便自然联想到惨遭践踏的故国。“梦里相思”一句，为艳词中常语，然而此处用以表达爱国之情，却非常深刻而又贴切。“王孙”一辞，通常被理解为贵族子弟，如《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，但这里的本意却更接近杜甫《哀王孙》中所说的“可怜王孙泣路隅”。在清兵南下之际，朱明的宗室子弟，或流离道路，或辗转沟壑，唯有少数人如唐王朱聿键、鲁王朱以海等仍在企图反抗。此处作者对明代王孙魂牵梦萦，实际上是将复兴明代的希望寄托在他们身上。可是梦醒之后，依然风雨如磐，落红成阵。面对如此残酷的现实，他不得不发出“春无主”的哀叹。结二句进一步渲染出这种悲哀情绪，哭出了国家将亡的忧思。句中的“杜鹃”，又名杜宇，相传是古蜀国的君主望帝之魂所化，它隐于西山，日夜悲啼，口吻常常出血。后人常用杜鹃啼血借指失国之痛。这里说“泪染胭脂雨”系由“啼血”转化而来，则杜鹃悲鸣时流出血泪，洒在飘飏落花的风雨中，红雨满天，景象壮丽而又悲惨。词人若非怀有深仇惨痛是写不出这样的句子的。用“胭脂”形容雨中落花，前人有杜甫的《曲江对雨》“林花着雨胭脂湿”；而用以兼喻泪水的有李煜的《乌夜啼》“胭脂泪，留人醉，几时重”；陈子龙则将这些故实融会贯通，自铸伟词，赋予新意，令人读来便觉有更深刻的意蕴和更强烈的美感。

陈子龙比较重视诗词的寄托，他曾说过他之作诗是为了“忧时托志”（《六子诗序》）。此词形式上虽“风流婉丽”，但词人借以“忧时托志”则与其诗作是一样的，阅读时须透过绮丽的表面，去体会深永的内涵。

点绛唇诗词鉴赏10

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

【注释】

⑴蹴（cù）：踩，踏。这里指荡（秋千）。

⑵慵整：懒洋洋的收拾。

⑶见有人来：一作见客入来。

⑷袜刬（chǎn）：即划袜。未穿鞋子。只穿着袜子行走。

⑸花瘦：形容花枝上的花瓣已经凋零。

【补注】

关于此词作者众说纷纭，杨慎《词林万选》等收为李清照词，杨金本《草堂余》作苏轼词，《花草粹编》等作无名氏词，《词的》作周邦彦词，唐五代及北宋词集中词作互见现象所在多见，不足为奇。

【解说】

春日，清晨，花园内。绿杨掩映着秋千架，架上绳索还在悠悠地晃动。年轻的女词人刚刚荡完秋千，两手有气无力，懒懒地下垂。在她身旁，瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠；在她身上，涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。花与人相衬，显得格外的娇美。蓦然间，进来一位客人。她猝不及防，抽身便走，连金钗也滑落下来。

客人是谁？词中未作正面描写，但从词人的反应中可以知道，他定是位风度翩翩的少年。词人走到门口，又强按心头的激动，回眸偷觑那位客人的丰姿。为了掩饰自己的失态，她嗅着青梅，边嗅边看，娇羞怯怯，昵人无邪。

【赏析】

此词，属存疑之作，若确为易安作品，当为清照早年作品，写尽少女纯情的神态。

上片荡完秋千的精神状态。词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了蹴罢秋千以后一刹那间的镜头。

此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女荡秋千时的情景，罗衣轻飏，像燕子一样地空中飞来飞去，妙静中见动。起来慵整纤纤手，慵整 二字用得非常恰切，从秋千上下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。纤纤手 语出《古诗十九首》：娥娥红粉妆，纤纤出素手。借以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。薄汗轻衣透，她身穿轻衣，也就是罗裳初试，由干荡秋千时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。这份娇弱美丽的神态恰如娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。露浓花瘦一语既表明时间是春天的早晨，地点是花园也烘托了人物娇美的风貌。整个上片以静写动，以花喻人，生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态。

下片写少女乍见来客的情态。她荡完秋千，正累得不愿动弹，突然花园里闯进来一个陌生人。见客入来，她感到惊诧，来不及整理衣装，急忙回避。

袜刬，指来不及穿鞋子，仅仅穿着袜子走路。金钗溜，是说头发松散，金钗下滑坠地，写匆忙惶遽时的表情。词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以印证，他定是一位翩翩美少年。和羞走三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。和羞者，含羞也：走者，疾走也。然而更妙的是倚门回首，却把青梅嗅二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借嗅青梅这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句：见客入来和笑走，手搓梅子映中门。但相比之下，和笑走见轻薄，和羞走现深挚：手搓梅子只能表现不安，却把青梅嗅则可描画矫饰：映中门似旁若无人，而倚门则有所期待，加以回首一笔，少女窥人之态婉然眼前。

这首词写少女情况心态，虽有所本依，但却能青出于蓝而胜于蓝，获曲尽情悰之誉。